Foto: Daniel Vincent Hansen

Det siste prosjektet jeg har jobbet med i 2023 er «samtaler med Per», vist i en duoutstilling sammen med datter Line Anda Dalmar i Levanger Kunstforening.

En kan enkelt si at «samtaler med Per» handler om arv. Den tar utgangspunkt i stedene bak et utvalg av min oldefar Per Gjemres malerier. Gjemre var friluftsmaler og Matisse elev, og befant seg i kunstverdens sentrum i Paris i 1910. Han var den første billedkunstneren i vår familie. Hver gang et nytt barnebarn av mine foreldre ble født, ble navnet deres innskrevet bak på et av maleriene, slik at barnebarna skulle få dette i arvProsjektet har til nå foregått som en visuell samtale mellom oss og ham, - gjennom stedene han malte. Vi oppholdt oss noen dager på en strand på Ogna der han hadde malt et av maleriene som henger hjemme hos meg. Vi ville undersøke hvordan tre generasjoner kunstnere fra ulik tid med ulike uttrykk forholder seg til samme landskap.

Hvordan påvirker tid, arv og miljø vårt kunstneriske uttrykk? Ved å se på det samme motivet, håpet vi å kunne finne noen eventuelle likheter og forskjeller når det gjelder tilnærming til motiv, teknikk og kunstneriske valg.

Jeg er opptatt av å fange essensen av landskapet, og gjenskape stedene som abstrakte fargerom og gjør dette for eksempel gjennom små objekter som består av fargemonotypier og sand. Jeg arbeider abstrakt, forenkler- gjennom enkle former og farger- har tatt tak i fargene jeg har funnet i Per Gjemres landskap. Line A.D jobber med tegning, treskulptur og analoge fotografier.

Kan våre forskjellige kunstnerskap i tre ulike epoker, men innenfor samme familie, si noe om linjer i kunstfeltet eller kan kunsten sett fra et familie perspektiv fortelle mer almenne historier?

Vi er ikke på jakt etter definitive svar, men er drevet av en nysgjerrighet i forhold til eventuelle forbindelser og ulikheter mellom oss. Vi har erfart i denne utstillingen at arbeidene forsterket hverandre gjennom måten vi monterte dem på, som tablåer omkring Gjemres malerier.

Utstillingen ble støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond, Kulturdirektoratet og Ingrid Langgårds stiftelse.

Foto: Marie von Krogh

“Samtaler med Per” no 1, serigrafi i 6 eks. Format 112X76cm
“Samtaler med Per” no 2, serigrafi i 6 eks. Format 112X76cm
“Samtaler med Per” no 3, serigrafi i 6 eks. Format 112X76cm
“Samtaler med Per” no 4, serigrafi i 6 eks. Format 112X76cm
“Samtaler med Per” no 5, serigrafi i 7 eks. Format 112X76cm
“Samtaler med Per” no 6, serigrafi i 1 eks. Format 112X76cm

Tekstilene er sammensydde lerretsbiter. Tanken var at de skulle males på. Men kunne ikke gjøre det, de var så vakre som de var. Lerretene skal gjennomlyses slik at overlappinger skaper de mørke feltene som blir til tegninger som beskriver landskapet. Formatet er fra ca. 100 x 100 cm til 100 x 300 cm.

Foto nr 1 : Daniel Vincent Hansen

Foto nr 2,3,4,5,6: Marie von Krogh

Foto: Eivind Egeland

Ettårig fordypningskurs I FARGE som endte opp i gruppeutstilling i Arkivet på Tou Trykk.

Tittel: HUDER
- en studie i Reseda, Krapprot og Blåtre.

Format: Hvert kvadrat 64 x64 cm.

Teknikk:
Plantefarger malt på seildukslerret grunnet med alun. Jeg malte lag på lag. De forskjellige plantefargene hadde forskjellige egenskaper som gjorde at de la seg forskjellig på lerreten. Det var svært vanskelig å kontrollere.

Om plantefargene:

Reseda - fra latin reseda, muligens imperativ entall av resedare 'døyve, mildne’. I følge Plinius den eldre (23/24–79 e.Kr.) skal veksten ha blitt brukt med fremsigelse av en formel tre ganger, som begynte med ordene reseda, morbos reseda! 'still sykdommene, still dem!’ Reseda gir gul farge.

Krapprot - (Rubia tinctorium). Krapp er en fargeplante av krappslekten i maurefamilien. Krapp ble benyttet som fargeplante allerede i oldtidens Midtøsten omkring 1500 f.Kr. og vokser naturlig i vestlige Asia og deler av Europa. Planten er giftig, og røttene gir mulighet for å produsere rød farge.

Blåtre - (Haematoxylon campechianum) er et tre, som stammer fra Mexico. Det var tidligere en viktig kilde til rødt fargestoff. Treets vitenskapelige navn betyr «blodtre» (fra gresk haima = «blod» + xylon = «tre»). På norsk omtales treet ofte som fargetre. Også det engelske logwood brukes. Gir en mørk blårød farge.

Foto: Erik Sæter Jørgensen

Særtrykk, serigrafi
Papirformat: 107 x 76 cm
Trykkflate: 75 x 75 cm

Prosjektet Ad Infinitum er et rammeverk jeg jobber innenfor. Jeg har laget meg et regelverk, med kvadratet som utgangspunkt. Kvadratet gjentas 9 ganger i hvert bilde. De trykkes sammen på nye måter og med ulike farger.

Dette livsprosjektet startet i 2014. Innimellom finner jeg hvile i å ha begrensninger å forholde meg til. Det gir en unik mulighet til fordypning. Det er ryggraden, basisen i arbeidet mitt, i stadig utvikling.

Blå komposisjon I-VI,
Eggtempera på lerret,
Format 50 x 60 cm

De sydde tekstilene med tittelen Inn/utpakning fra “Ut_ av_Venterommet” ble tegnet i koldnål på kopperplater og trykket på Hahnemühle dyptrykkspapir.

Prosjektet er støtte av Norske Grafikeres Fond.

no I : format 70x100cm
no II : format 70x100cm
no III : format 70x100cm
no.IV : format 50x60cm
no V : format 40x60cm
no VI : format 50x60cm

Foto: Christopher Jonassen

Under jubileumsutstillingen «ut av_venterommet» i Øl-hallene på Tou Scene laget jeg en ny komposisjon med samme tekstiler som i Sandnes Kunstforening. Veggmaleriet, er malt med farger som jeg laget av pigmenter og gesso.

Tittel: “Inn/utpakning II

Format: 350 x 350 cm

Foto: Kjell Ove Storvik

Fra en utstilling på Meieriet Kulturhus i Lofoten der 8 grafikere deltok med tema “Karbonavtrykk”. Jeg viste to verk bestående av fargerike flater, former, tegninger og fotografier .Arbeidene kan installeres på ulike måter fra gang til gang.

verk 1

Tittel: Karbonavtrykk Teknikk: Silketrykk Format: 16 meter x 42 cm, trykket på begge sider. Prod. år 2021

verk 2

Tittel: Inn/utpakning Teknikk: silketrykk Format: 16meter x 42cm, trykket på begge sider. Prod.år 2020

Foto: Bjarne Øymyr

På Galleri GGuddal viste jeg Ad Infinitum #4, en serie silketrykkarbeider som består av 9 monokrome fargefelt.

Prosjektet Ad Infinitum (mot uendelig) er et rammeverk jeg jobber innenfor. Jeg har laget meg et regelverk, med kvadratet som utgangspunkt. Livsprosjektet startet i 2014. Det er basis i kunstnerskapet og i stadig utvikling.

Jeg hadde også også tre komposisjoner i silketrykk, og papirarbeidet Labyrint.

Foto: Marie Von Krog

Format bilde 1, 2 og 3: 76 x 107 cm
Format bilde 4 og 5: 56 x 76 cm

Foto: Marie Von Krogh

Da jeg fikk nye kneledd høsten 2020 og var sykemeldt en måned, begynte jeg å sy sammen små og store lerret-biter. Våren 2020 monterte jeg disse på et veggmaleri i format 260 x 470cm som en del av min separatutstilling i Sandnes Kunstforening.

Jeg viste også 2 papirarbeid, det ene med tittel “Labyrint” er stramt rullet inn, det andre “ inn/utpakning” her rullet ut som en spiral. Arbeidene kan vises på forskjellig måte fra utstilling til utstilling. De er 16 meter lange, 42 cm høye og det er trykket på begge sider.

Utstillingen bestod også av 5 grafiske trykk som refererer til verket med tittel «Inn/utpakning».

Utstillingen ble støttet av Regionale prosjektmidler

Kjellaug Hatlen Lunde, Rita Marhaug og jeg startet i 2019 samarbeidet «Trykk i Sann-tid». Prosjektet er planlagt for 5 år.

“Trykk i Sann-tid” er knyttet til klimaendringene. Målet er at grafikere skal kunne møtes på ulike verksteder en dag i året og jobbe sammen med et felles tema som ender opp i en form for publikasjon.

I 2020 ble den håndlagete boka Karbonavtrykk i 6 eks. lansert. Den består av trykk fra 17 grafikere og er bundet inn av Rita Marhaug.

Mine oppslag er trykket i silketrykk og monotypi med sverte laget av aske fra en utbrent genser med affeksjonsverdi (se bildene). Den hadde tilhørt min avdøde mann.

Installasjon
32 meter silketrykk
Foto: Erik Sæter Jørgensen

Bok, installasjon
Silketrykk
Foto: Erik Sæter Jørgensen

Separatutstilling i Haugesund Kunstforening, under kunstfestivalen AVTRYKK, 2019.
Lokale: Haugaland kunstsenter ”ROM FOR”.

Foto: Erik Sæter Jørgensen
Papirformat: 75,5 x 107 cm
Trykkflate: 75 x 75 cm

Foto: Line Anda Dalmar
Papirformat: 75,5 x 107 cm
Trykkflate: 75 x 75 cm

Tresnitt
Foto: Erik Sæter Jørgensen

Foto: Erik Sæter Jørgense
Format 27,5 x 39cm Teknikk: Monotypi,gradering med innslag av sand fra Utakleiv, Haukland, Røst og Nesland
Trykket på JapanPapir (Masa 70gms)

Format: 56 x 76 cm
Silketrykk
Foto: Line Anda Dalmar og Erik Sæter Jørgensen

 Neo galleri, Stavanger.

Arv - Åse Andas endeløse landskap hviler, vibrerer og stråler innenfor 100 år gamle rammer.

Blant det kunstneren Åse Anda har arvet er oldefarens rundt 100 år gamle rammer uten bilder. Nummer på enkelte av rammenes bakside vitner om at de tidligere har inneholdt malerier vist på utstilling. Anda har fylt rammene med nytt innhold, i nær dialog med nettopp det disse rammene representerer for henne.

Andas oldefar kunstneren Per Gjemre ( 1864-1928) malte naturalistiske jærlandskap i årene rundt 1900. Etter et opphold i Paris som elev hos Henri Matisse fra 1910, fant Gjemre en helt ny malerisk uttrykksform. Fargene ble rene og sterke og formene ble forenklet og billedflaten ble understreket. Nå ble ikke gjengivelsen av motivet lenger det viktigste, men maleriet i seg selv.  ”Naturen er ikke maalet men midelet” skriver Gjemre i sin dagbok 1912. I dag regnes Gjemre blant Stavangers første modernistiske kunstmalere.

I perioden rundt århundreskiftet ble ofte rammene innlemmet som en del av kunstverket. Gull var med å understreke dekorativ prakt og verdsetting av det som ble omkranset. Kunstneren laget gjerne utskjæringer og ornamentale element i selve rammen som skulle vise til innholdet i bildet. Andas oldefar har selv laget flere av rammene i utstillingen, noe som forsterker dialogen mellom da og nå.

Andas arv inkluderer også kunstner-gen, noe som gjør henne avhengig av å uttrykke seg gjennom sin kunst. I tillegg har Anda, som sin oldefar, funnet en viktig inspirasjonskilde i Matisse,  Fauvistenes frontfigur. Fauvistene anså fargen som kunstverkets viktigste bestanddel, og ble kjent for sin oppsiktsvekkende ekspressive og ikke-naturalistiske fargebruk.  Vektlegging av ekspressiv fargebruk kan gjenkjennes i Andas kunst, men Matisses ornamentale og bølgende former og fargeflater er hos Anda stilnet til horisontal linjeføring,  - til et abstrakt uttrykk. Rundt år 1900 utformet Hermann Obrist  en teori som forener disse to uttrykkene nettopp gjennom deres felles trang til stilisering og muligheten til en ”fantastisk ekspansjon av linjen”. Obrist påpekte at kunstens mål ikke var naturen som sådan; men snarere dens dynamikk. Obrists teorier påstås å ha inspirert Kandinsky til i 1910 å lage kunsthistoriens første abstrakte maleri, hans første i serien av ”komposisjoner”. Andas malerier fremstår også som en serie abstrakte fargekomposisjoner. De fargeintensive horisontale bånd som vever seg over lerretsflaten kan leses som stiliserte landskapselement – som en illusjon av jærlandskapet – med sine uendelig nesten umerkelig buktende linjer ut mot hav-horisonten der himmelen utgjør en ny evighet i utstrekning.  Fargene spiller tonene sine ut og skaper strålende energi og nesten umerkelige vibrasjoner i fargenes sammenføyninger. Anda fyller sin oldefars rammer med det samme landskapet, men med hennes egen tolkning.  Fortid og nåtid møtes. Reduksjonen er av Anda videreført til å fange det essensielle - en forenkling som søker mot å forsterke opplevelsen av dette vidstrakte landskapets frigjørende dynamikk.

Utstillingen fremstår som en hyllest til Jærlandskapet, en hyllest pioneren Kitty L. Kielland startet, og som blant andre Gjemre fortsatte og Anda viderefører. En hyllest som Andas oldefars rammer bidrar til å stolt vise frem innenfor billedrammens fortettede format. Jærlandskapet fortsetter å gripe menneskene som møter det.

Arnhild Sunnanå

Serigrafi/screenprint

Format: 57x77cm

Foto: Erik Sæter Jørgensen

Solo exhibition
Norske Grafikere 
Oslo, Norway
2015

 

Animation from hand made book with prints
Drypoint, etching 
Cover format (unfolded) 43 x 80 cm
 

Solo exhibition
Galleri Sult
Stavanger, Norway
2012

Gesso painted on tailored canvas

Fra trykk no7 :
Etsninger fra separatutstillingen i Galleri Norske Grafikere, Oslo 2008.
Tilslutt fotos fra utstillingen.

Solo exhibition
Stavanger Kunstforening
Stavanger, Norway
2005